La Corée du Sud débarque en mode sauvage à Paris. En mai 2026, WILD WILD, le show qui affole l’Asie et embrase les réseaux sociaux, arrive enfin en France pour une date événement. Entre performance chorégraphique survoltée, esthétique ultra maîtrisée et énergie brute, ce spectacle 100 % made in K-Culture promet une expérience sensorielle sans filtre.
Déjà culte à Séoul et viral sur les réseaux sociaux, WILD WILD s’annonce comme le rendez-vous incontournable pour les fans de pop culture coréenne, de shows audacieux et de sensations fortes. Paris est prévenu : le printemps 2026 sera chaud bouillant.
Dans un entretien exclusif, la troupe nous dévoile ses secrets…
Bonjour, et merci pour cette interview. Pourriez-vous tout d’abord vous présenter ?
Bonjour ! WILD WILD est un spectacle de performance corporelle réservé aux adultes, lancé à Séoul en 2021. Nos représentations sont axées sur l’énergie intense des artistes sur les planches, une mise en scène sensuelle et captivante, une musique entraînante et une interaction intuitive avec le public. Avec un nombre croissant de spectateurs internationaux visitant la Corée, le spectacle s’impose comme une marque de divertissement mondiale. À ce jour, des dizaines de milliers de personnes ont déjà vu WILD WILD, que ce soit lors de représentations en Corée, de tournées en Asie ou encore au Mexique. Chaque saison, nous continuons à développer le show en proposant une nouvelle mise en scène, une nouvelle musique et en engageant de nouveaux performeurs.
Lors de vos débuts en 2021, quel a été le processus de création du spectacle ?
WILD WILD a été conçu à une époque où le marché du spectacle vivant était encore fortement impacté par la pandémie. L’objectif initial était de créer un spectacle où le public pourrait non seulement regarder, mais aussi interagir avec les artistes et apprécier leur performance en salle. Pour créer un spectacle centré sur la sueur des acteurs sur scène, leur énergie vibrante et les réactions immédiates entre le public et les artistes, nous avons mené des recherches approfondies et investi dans une direction artistique qui a su toucher les femmes du monde entier. Nous avons forgé notre identité en combinant les atouts de la culture musicale et scénique coréenne.
WILD WILD est souvent comparé à Magic Mike. Ce show a-t-il inspiré votre travail ?
Les personnes qui découvrent WILD WILD pensent souvent à Magic Mike. Cependant, notre point de départ est différent. WILD WILD a été conçu en s’inspirant de l’esthétique du secteur du spectacle coréen, de la structure des spectacles de divertissement coréens et de l’expérience participative inhérente à la culture des fans de K-Pop. Bien que nous nous soyons inspirés de divers exemples de spectacles internationaux, dont Magic Mike, nous avons créé notre propre performance, musique, mise en scène visuelle et nos propres méthodes pour faire participer le public. Aujourd’hui, WILD WILD a une orientation claire ; c’est une véritable marque née en Corée, qui rayonne à l’international.
Vous avez commencé avec seulement dix performeurs. Comment êtes-vous passés à votre effectif actuel ?
Au départ, nous étions un petit groupe car nous avions opté pour un format de spectacle plus intimiste. Cependant, au fil de la saison, la demande du public a rapidement explosé. Pour y répondre, nous avons mis en place un système d’auditions et un programme de formation pour les acteurs, permettant des représentations simultanées en France et à l’étranger. C’est ainsi que nous avons constitué la troupe actuelle de 17 membres. À mesure que la difficulté des performances et l’ampleur de la production ont augmenté, des acteurs et des techniciens aux styles variés nous ont rejoints, et nous nous sommes réorganisés en une équipe de production, une équipe de direction artistique et une équipe marketing. Je pense que le développement de cette organisation interne a façonné WILD WILD pour en faire le show qu’il est aujourd’hui.
Aviez-vous anticipé un tel succès lors de vos débuts ?
Bien que nous souhaitions offrir un spectacle exceptionnel à notre public, nous n’aurions jamais pu prédire l’engouement que nous avons suscité en France et à l’étranger, ni la tournée mondiale que nous avons mise en place. Le marketing viral sur les réseaux sociaux et les critiques d’influenceurs internationaux ont joué un rôle déterminant. Les vidéos filmées par le public ont été partagées dans le monde entier, élargissant considérablement notre audience. Dès l’instant où nous avons commencé à être cités comme un spectacle incontournable pour les personnes en voyage en Corée, nous avons constaté une nette progression de notre notoriété.
Quel est le profil du public assistant aux spectacles WILD WILD en Corée ?
Si le public principal est composé de femmes dans la vingtaine et la trentaine, nous observons depuis peu un afflux plus important de couples, de groupes d’ami(e)s et de touristes internationaux. De nombreux touristes étrangers visitant la Corée choisissent WILD WILD pour vivre une véritable expérience de « K-Performance ». Le format non verbal, qui permet d’apprécier le spectacle sans barrière linguistique, a accru son accessibilité à l’international, tandis que la mise en scène inspirée de la K-Pop et les performances physiques des acteurs ont renforcé la résonance culturelle, contribuant ainsi à la formation d’une base de fans mondiale.
Après quatre ans, vous avez officiellement lancé votre carrière musicale et sorti le clip BOILER ROOM. Comment ça s’est fait ?
Nous discutions depuis longtemps en interne de l’opportunité d’élargir la dimension musicale de nos spectacles. Nous souhaitions permettre au public de ressentir l’univers et l’énergie de WILD WILD à travers la musique, même après le concert. BOILER ROOM a été la première étape vers la création de notre propre identité sonore. Ce titre capture l’intensité et l’énergie d’un concert, une sensualité masculine brute et un son puissant. Avec ce morceau, nous avons cherché à étendre notre marque en créant un lien entre la scène et la vie réelle.
Peut-on s’attendre à plus de contenu musical et vidéo à l’avenir ?
Bien sûr. Nous préparons déjà notre prochain single et clip, et nous explorons différents genres et collaborations avec divers artistes. La musique deviendra un pilier essentiel de la marque WILD WILD, et nous prévoyons de développer notre univers en liant naturellement nos performances à notre musique.
Une tournée européenne est prévue pour 2026. Qu’en attendez-vous ?
Venir nous produire en Europe représente un tournant majeur pour WILD WILD. Il ne s’agit pas simplement de donner un spectacle à l’étranger, mais d’établir un lien direct avec un public d’une autre culture et de valider le potentiel de notre univers scénique. Nous ressentons à la fois de l’enthousiasme et un fort sens des responsabilités. C’est pourquoi nous avons longuement préparé le spectacle afin de le rendre optimal.
Est-ce que le spectacle sera adapté au public européen ?
Chaque culture possède son propre sens de l’humour, sa manière d’exprimer ses émotions et ses propres codes scéniques. Par conséquent, plutôt que de simplement reproduire le spectacle comme on le joue en Corée, nous prévoyons d’affiner certains éléments, tels que le tempo musical, le concept visuel et la participation du public, afin de les adapter au mieux aux goûts locaux. On veut préserver notre identité, mais nous abordons notre spectacle comme une expérience nouvelle, en phase avec les normes culturelles locales.
Quelles sont vos attentes vis-à-vis du public européen ?
L’Europe est un continent riche au niveau artistique et scénique, et son public apprécie et comprend parfaitement le spectacle vivant. Grâce à l’influence de la K-Pop, nous espérons assister à la naissance d’une nouvelle communauté de fans. Nous sommes également impatients de voir si l’enthousiasme et l’accueil que nous avons reçus en Corée auront le même écho en Europe. On est incroyablement enthousiastes à l’idée de ce premier contact avec le public sur une scène qu’on ne connaît pas.
Que diriez-vous aux personnes qui n’ont pas encore vu WILD WILD pour les convaincre de venir ?
WILD WILD n’est pas qu’un simple spectacle ; c’est une expérience sensorielle à vivre en direct. Après seulement cinq minutes, vous comprendrez pourquoi le public en redemande. La musique, la scène, les acteurs, et même l’énergie passionnée qu’ils dégagent et qui emplit toute la salle… C’est un show idéal pour oublier le quotidien et se laisser emporter. Une fois que vous l’aurez vécu, vous vous en souviendrez certainement pendant des jours.
Remerciements : WILD WILD, Kinetic Vibe
Na ratez pas le spectacle !
