Dans un univers d’une délicate sensualité, empreint de jazz, de soul et de R&B, l’artiste Dopein vous emporte dans un voyage hors du temps. Une autre facette de la musique coréenne, d’une sensibilité exceptionnelle, à ne manquer pour rien au monde. En exclusivité pour K! World…
Bonjour, peux-tu te présenter à nos lecteurs ?
Salut, K! World. Je m’appelle Dopein, je suis une auteure-interpète R&B originaire de Séoul, en Corée du Sud.
D’où vient ton nom de scène ?
C’était mon pseudonyme Instagram quand j’étais à la fac. J’ai rencontré un ami au club de musique de l’établissement, et j’en suis venue à enregistrer des reprises de chansons. Une fois, j’ai eu l’opportunité de poser ma voix sur une de ses mixtapes, et j’ai signé de mon nom d’utilisateur sur Instagram. C’est comme ça que j’ai commencé à utiliser « Dopein » comme nom de scène. Il combine le mot « dope » [en français : stylé] et « In », provenant de mon prénom en coréen.
Comment as-tu fait tes premiers pas dans la musique ?
J’ai toujours voulu devenir chanteuse. J’ai grandi en voyant BoA, des groupes K-Pop et tout un tas d’artistes féminines. Je savais que j’étais bonne en chant, mais je n’avais aucune idée de comment poursuivre mon rêve de devenir chanteuse. C’est la raison pour laquelle je me suis dirigée vers l’apprentissage de l’anglais, qui était aussi quelque chose d’amusant. Je suis allée à l’université, puis j’ai obtenu mon diplôme d’anglais, mais mon envie de chanter n’a jamais disparu. J’ai donc rejoint le club de musique, et nous nous réunissions presque chaque jour après les cours pour nous entraîner à la danse, au chant et au rap. J’ai rencontré des amis qui avaient du matériel de prise de son alors par chance, j’ai commencé à enregistrer et même écrire des chansons moi-même.
Quelles sont tes principales inspirations ?
À cause de mon style de chant, plutôt influencé par le jazz et la soul, beaucoup de personnes partent du principe que le vieux jazz et le R&B sont mes inspirations. Cependant, c’est après avoir écouté des titres de Kehlani que j’ai enfin commencé à considérer la musique comme une possibilité de carrière. J’adorais son énergie, calme et sexy, et sa confiance est la clé. Je l’aime toujours aujourd’hui, mais ces temps-ci, je suis plutôt inspirée par des artistes venant du Royaume-Uni comme Jorja Smith, Tamera et bien d’autres encore.
Quels sont les objectifs que tu souhaites atteindre avec ta musique ?
J’aimerais que les gens soient plus romantiques. Qu’ils se mettent à la place des autres et s’immiscent dans les paroles de mes titres pour s’imaginer ce qui pourrait leur arriver. Je pense que ma musique est comme un roman, elle capture l’instant présent et explique aux auditeurs qu’ils doivent profiter à fond [de la vie].
Si tu pouvais décrire ta musique en seulement trois mots, quels seraient-ils ?
Calme, sexy et excitante.
Tu as récemment signé un contrat avec ORB HAUS, en quoi ce label va-t-il changer ta carrière ? Qu’attends-tu de cette nouvelle aventure à leurs côtés ?
J’aime tout le processus de création d’un album, mais ça peut être vraiment compliqué de tout faire soi-même en tant qu’artiste indépendante. Maintenant, grâce à l’équipe en qui j’ai confiance et dont je partage les valeurs, je peux enfin me concentrer purement sur la musique. Je peux simplement créer des son, les partager à mon équipe et nous discutons ensemble de la meilleure manière de mettre ma musique en avant, particulièrement sur le plan visuel. Je suis très excitée de pouvoir être plus créative grâce à ORB HAUS.
Ton nouveau single Good To Have est sorti il y a quelques semaines. À quel point as-tu participé au processus créatif des paroles, de la musique et du clip ?
Les paroles forment l’identité de mes chansons, donc je suis en charge de cette partie. J’ai créé ce morceau avec une équipe de production, encore une fois vyd. Nous avons des goûts musicaux similaires et ils ont composé de magnifiques riffs de guitare et des parties de batterie. J’ai créé la mélodie et écrit les paroles, et vyd a édité et arrangé la chanson. Concernant le continu visuel et vidéo, l’équipe d’ORB HAUS a fait le plus gros du travail. Particulièrement pour le clip live qui reçoit beaucoup de vues, j’ai pu travailler avec le réalisateur Cimona.
Peux-tu nous en dire plus sur la chanson ?
Souvent, nous passons un mauvais moment après une rupture. C’est facile de se blâmer et d’essayer de trouver ce que nous avons fait de mal. Mais il y a toujours quelqu’un à nos côtés, prêt à affronter les épreuves et à offrir une épaule pour pleurer. Quand on reste aux côtés de cette personne, on finit par croire en l’amour et en la possibilité de voir éclore une nouvelle relation. Cela m’est arrivé aussi, et cette chanson est un titre de remerciement envers les personnes qui m’ont à nouveau fait croire en l’amour.
La chanson est entièrement en anglais, pourquoi ? As-tu l’intention de continuer d’écrire en coréen ?
Je voulais écrire cette chanson en anglais car j’ai l’impression de pouvoir être plus honnête dans cette langue. Mais j’adore rédiger en coréen aussi. Je pense qu’utiliser le coréen et l’anglais, ou mélanger d’autres langues, peut être vraiment sympa.
Tes clips sont très cinématiques, comme celui de Fallen Angels. Est-ce lié à la façon dont tu crées ta musique ?
Comme je l’ai mentionné plus tôt, je considère ma musique comme un roman. D’une certaine manière, c’est basé sur mes sentiments et mes expériences, mais j’aime mêler mon imagination à mes histoires pour rendre le tout plus intrigant et cinématique. J’écris mes chansons comme si je rédigeais dans mon journal intime, et j’enrichis l’histoire ensuite. C’est la raison pour laquelle le clip ressemble à un film d’une certaine façon.
En 2020, tu as sorti l’EP L’hiver. Pourquoi avoir choisi un titre en français ?
J’aime beaucoup apprendre les langues étrangères et le français m’a toujours fascinée, j’adore l’accent et la prononciation. À ce moment-là, j’adorais l’hiver, notamment pour la météo glaciale et la neige qui coexistent avec la chaleur des vacances et de l’amour. Certaines chansons de cet album abordent la fin froide d’une histoire d’amour et la chaleur des sentiments.
Connais-tu d’autres mots en français ?
En réalité, j’ai étudié le français assidument donc je lis plutôt bien le français. Mais la conjugaison et le genre des noms, tout ça c’est très difficile.
As-tu déjà visité la France ?
Oui, j’ai visité Paris avec ma mère et ma sœur, mais c’était un court séjour touristique donc je n’ai pas pu profiter de l’atmosphère du tout. J’adorerais à retourner un jour.
Tu sors régulièrement des reprises d’autres artistes. Comment sélectionnes-tu les titres en question ?
Je me base strictement sur ce que j’aime écouter. Je ne prends pas le temps de m’entraîner sur la chanson pour la vidéo de reprise, à la place je tourne des vidéos de mes entraînements de chant avant d’enregistrer la chanson pour de bon. Le titre doit être un que j’apprécie, le genre que j’écoute toute la journée.
Quelle a été ta cover préférée ?
J’aime les chansons qui ont des émotions et des sentiments forts. Je n’en ai pas encore publiées d’elles, mais j’adore Lianne La Havas et Corinne Bailey Rae.
As-tu des projets dans les tiroirs ?
Je travaille actuellement sur mon prochain EP. Il reflète parfaitement mes goûts, donc j’ai vraiment hâte de le sortir. J’espère que vous ressentirez la même chose en l’écoutant.
Un dernier petit mot pour nos lecteurs ?
Merci beaucoup pour cette interview bienveillante, j’ai vraiment adoré répondre à toutes vos questions. Je suis du genre à me plonger dans ma musique pour avoir une vision nette de la direction vers laquelle je me dirige. Soyez plus inventifs et créatifs dans votre vie ! Je vous aime !
Remerciements : Dopein, T.leena, Hakyeong Kim, Orb Haus
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