INTERVIEW : EL CAPITXN se confie à l’occasion de sa tournée européenne
par Lucile Theffo Defaudais
Passé d’idol K-Pop à producteur de l’ombre, puis artiste indépendant, EL CAPITXN entame aujourd’hui un nouveau chapitre de sa carrière avec la sortie de son premier single officiel Breaking Through. Connu pour avoir produit des titres majeurs d’artistes de renom comme BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER ou encore IU, il s’impose depuis plusieurs années comme producteur influent de la scène K-Pop à l’international. Aujourd’hui, il reprend le chemin de la scène avec un projet personnel, une tournée européenne et surtout une toute nouvelle direction artistique. À l’occasion de ce nouveau lancement, EL CAPITXN s’est confié à K! World pour une interview exclusive, où il nous parle de son parcours, de la transition de producteur à artiste et de ses nouveaux projets.
Bonjour, merci beaucoup pour votre temps ! Pourriez-vous tout d’abord vous présenter à nos lecteurs ?
Bonjour, je suis EL CAPITXN. J’ai commencé ma carrière en tant que chanteur, j’ai ensuite été producteur, et aujourd’hui je remonte sur scène en mon propre nom. Certains me connaissent peut-être d’abord comme producteur, d’autres comme DJ ou artiste, et d’autres encore se souviennent de moi par le passé. Cependant, je crois que la meilleure façon de me décrire est de dire que j’ai persévéré grâce à la musique.
Comment est née votre passion pour la musique, et quand avez-vous réalisé que vous vouliez en faire votre carrière ?
Je n’avais pas de grand rêve au départ. Simplement, j’avais du mal à vivre sans musique, alors je m’y suis naturellement accrochée. Je n’ai pas vraiment décidé un beau jour d’en faire mon métier, je dirais plutôt que j’ai eu une prise de conscience, une acceptation de ma vocation, lorsque toutes les autres options que j’avais se sont épuisées.
Vous avez débuté votre carrière comme idol au sein du groupe HISTORY avant de vous concentrer davantage sur la production. Comment avez-vous géré cette transition ?
Ce n’était pas vraiment une transition planifiée, ce sont les circonstances qui m’ont amenée là où je suis. J’étais tiraillé entre ce que je pouvais faire sur scène et la création musicale elle-même, et j’ai finalement choisi la voie la plus durable. J’ai persévéré durant ce processus, et cette période a forgé la personne que je suis aujourd’hui.
Y a-t-il eu un moment précis où vous vous êtes dit : « La production musicale est vraiment ma voie » ?
Je n’ai pas eu de moment précis de réalisation, mais j’ai compris qu’en continuant à regarder en arrière, je finirais toujours par revenir au même point. Alors j’ai continué d’avancer, malgré les hauts et les bas, et c’était la bonne chose à faire.
Qu’est-ce qui vous inspire le plus lorsque vous composez : les émotions, les expériences personnelles ou autre chose ?
Je ne me concentre pas sur les émotions ou les expériences elles-mêmes, je réfléchis d’abord à l’ambiance que la chanson va créer. Où se trouve la personne et dans quel état elle est au moment où elle entend la chanson. En ayant ça en tête, la direction musicale se dessine généralement d’elle-même.
Quels genres et artistes influencent votre travail ?
Je ne suis pas strictement attaché à un genre précis. Cependant, je suis souvent très influencé par les œuvres qui suscitent immédiatement une émotion à l’écoute. En fin de compte, je crois que le plus important est de faire ressentir quelque chose à l’auditeur.
Avez-vous une routine ou un rituel lorsque vous commencez à travailler sur un nouveau morceau ?
Je ne planifie rien à l’avance. Je préfère improviser et me lancer directement en fonction des circonstances. Je ne passe pas beaucoup de temps à me préparer, je suis plutôt du genre à trouver ma voie au fur et à mesure.
Comment sait-on qu’une chanson est complètement terminée ?
C’est un moment où aucune explication supplémentaire n’est nécessaire. Je crois que si l’auditeur le comprend de lui-même, sans que j’aie à ajouter quoi que ce soit, alors tout est dit.
Vous avez collaboré avec de nombreux artistes au fil des ans. Selon vous, qu’est-ce qui fait la réussite d’une collaboration ?
Je crois qu’il est plus important d’aller dans la même direction, plutôt que d’essayer de se convaincre mutuellement. Oui, les compétences sont essentielles, mais une bonne collaboration se développe lorsque les deux parties ont une vision claire de ce qu’elles souhaitent créer. Lorsque les objectifs convergent, le processus se déroule naturellement et le résultat est bien plus abouti.
Lorsque vous produisez pour un artiste, comment conciliez-vous votre propre style et l’identité de l’artiste ?
Je n’essaie pas d’imposer mon propre style, je préfère m’intéresser aux points forts de l’artiste avec qui je travailler. Tenter de superposer mes propres idées ne fonctionne pas longtemps. Au final, je dois être convaincu par son visage et sa voix. J’ai tendance à mettre en valeur son identité, et ce faisant, ma propre touche se révèle de manière assez naturelle.
Y a-t-il une collaboration dans votre carrière qui vous a particulièrement marqué ?
Mes collaborations avec SUGA. Il est une figure incontournable de ma vie sur le plan musical. Notre travail ensemble a dépassé le simple cadre de la production de hits ; il a profondément influencé ma vision et mes exigences musicales. Nos styles respectifs, bien que distincts, ont engendré des confrontations intenses, ce qui, je crois, a permis d’obtenir des résultats exceptionnels. Ces collaborations resteront gravées dans ma mémoire et elles seront toujours bien plus de simples missions pour moi.
Vous travaillez dans l’ombre depuis des années et vous avez entamé votre carrière solo sous le nom d’EL CAPITXN. La scène vous manque-t-elle ?
Ce serait mentir que de dire que je n’ai ressenti aucune nostalgie. Je ne dirais pas que j’avais envie de retrouver mon autonomie, mais j’éprouvais un désir plus fort de revenir une fois prêt et avec un objectif clair. Alors, même si j’ai l’impression d’avoir mis du temps à me remettre en selle, je crois que le moment est venu.
Qui est EL CAPITXN et pourquoi avoir choisi ce nom de scène ?
EL CAPITXN est un nom qui réunit mon passé, mon présent et tout le processus de reconstruction qui a jalonné ces deux périodes de ma vie. Ce n’est pas un nom de scène choisi pour paraître cool, mais un nom qui incarne le temps et les émotions que j’ai vécus, ainsi que l’attitude que je souhaite afficher aujourd’hui.
Quels sont vos prochains projets ?
Actuellement, je suis focalisé sur ma tournée et mon album. Je préfère créer un projet cohérent, avec un fil conducteur, plutôt que de simplement sortir quelques chansons. Ma priorité absolue est de veiller à ce que la scène, la musique, les visuels et le récit ne soient pas disparates, mais forment un tout harmonieux.
Vous vous apprêtez à entamer votre première tournée européenne, WHO KILLED EL?. Le nom est vraiment intrigant, à quoi pouvons-nous nous attendre ?
Je n’en suis pas encore tout à fait sûr moi-même. J’ai l’impression de me laisser porter par les événements, de faire ce qui se présente à moi. C’est pourquoi chaque représentation est différente. En fait, je pense que c’est une approche plus authentique pour moi en ce moment. Je ne veux pas d’un spectacle parfaitement calculé, mais plutôt d’une performance en constante évolution, qui prendra vie au gré de l’énergie et des circonstances du jour.
Quels sont vos prochains objectifs de carrière ?
Merci de me donner l’opportunité de remonter sur scène. Ma détermination à revenir, je la dois entièrement à mes fans. Si je devais définir un objectif pour l’avenir, ce serait de rester à la hauteur des attentes et du soutien du public. Je ne veux pas me contenter d’un simple retour éphémère ou d’un buzz passager ; je veux devenir un artiste qui perdure.
Avez-vous un dernier mot pour vos fans en France et en Europe ?
Merci infiniment de m’avoir attendu et d’avoir cru en ma musique, malgré la distance. Le simple fait de pouvoir venir vous rencontrer en personne est extrêmement important pour moi. Cette tournée n’est pas seulement l’occasion de vous retrouver, mais aussi celle où, grâce à vous, j’ai pu reprendre goût à la vie et vous témoigner ma reconnaissance. Lorsque nous nous retrouverons sur place, je vous promets que votre attente n’aura pas été vaine.
