INTERVIEW : Rencontre avec imzoo, la voix sincère de la nouvelle scène coréenne
par K! World
À seulement 20 ans, imzoo s’impose comme l’une des voix les plus prometteuses de la nouvelle scène indépendante sud-coréenne. Révélée grâce à ses compositions partagées sur SoundCloud dès l’adolescence, l’autrice, compositrice et interprète séduit un public grandissant par la sincérité de ses textes, la douceur de ses mélodies et sa capacité à traduire les émotions de toute une génération. Depuis ses débuts officiels en 2022 avec Text Me!, puis le succès de titres comme Rose, l’artiste construit un univers intime où se mêlent vulnérabilité, nostalgie et sensibilité pop. Alors qu’elle poursuit son ascension et affirme un peu plus sa singularité à chaque sortie, nous avons eu l’occasion de nous entretenir avec imzoo pour une interview exclusive. Elle revient sur son parcours, ses inspirations, son rapport à l’écriture et ses ambitions…
Bonjour, et merci pour le temps que vous nous accordez. Pourriez-vous commencer par vous présenter à nos lecteurs ?
Salut K! World ! Je suis imzoo, autrice, compositrice et interprète coréenne. Enchantée !
Votre nouveau single Forgive Me est sorti récemment, pouvez-vous nous en parler ?
Forgive Me explore le côté le plus sombre de l’amour. Elle explique comment une relation se délite lentement lorsque les excuses ne sont plus que des mots vides de sens. Toute la chanson a été inspirée par l’expression : « Désolé, je le répète sans cesse ». Je voulais montrer une facette totalement différente de l’amour.
Comment décririez-vous l’ambiance émotionnelle du morceau ?
C’est sans aucun doute plus toxique et agressif qu’une chanson d’amour classique. On ressent le contraste entre la personne qui en a assez de la relation et son partenaire qui implore pitoyablement dans le pont de la chanson.
Dans ce single, vous explorez un R&B rythmé et moderne : qu’est-ce qui vous attire particulièrement dans ce genre musical ?
J’ai l’impression que le R&B est le genre idéal pour exprimer les émotions brutes et complexes. Mais pour cette chanson, je ne voulais pas faire du R&B classique. Je souhaitais un style plus alternatif, qui raconte une véritable histoire, car je tenais vraiment à retranscrire ces émotions intenses, telles qu’elles sont.
Y a-t-il un passage des paroles auquel vous êtes particulièrement attachée ?
« Tu me fais sentir comme si je n’étais rien. Comme si je n’avais jamais existé. Tout ce que je veux, c’est être mieux traité que ton chien. » J’adore ces paroles car elles capturent parfaitement les sentiments les plus désespérés et les plus douloureux que l’amour peut engendrer.
Quand les auditeurs écoutent Forgive Me pour la première fois, quelle émotion aimeriez-vous qu’ils ressentent ?
Honnêtement, je ne souhaite pas qu’ils ressentent certaines émotions en particulier. J’espère simplement qu’ils écouteront la chanson et qu’ils pourront l’interpréter à leur manière.
Vos chansons sont honnêtes et pleines d’émotions. Est-ce que la musique est pour vous une sorte de journal intime ?
Absolument. Je pense que c’est à travers ma musique que je peux exprimer mes sentiments le plus sincèrement. Parfois, il est difficile de parler d’émotions ambiguës dans la vie de tous les jours, les coucher sur papier me semble plus naturel. Je peux tout lâcher.
Vous avez commencé à publier des morceaux très jeune sur SoundCloud et YouTube. Pouvez-vous nous parler de vos débuts ?
Mes parents se sont opposé au fait que je me lance officiellement dans la musique, car ils accordaient plus d’importance au fait que je fasse des études. Je voulais vraiment leur prouver ma valeur, alors j’ai simplement publié mes chansons sur SoundCloud. Les réactions positives des gens ont vraiment changé leur point de vue, et ils ont finalement commencé à me soutenir.
Comment votre approche de l’écriture a-t-elle évolué au fil des chansons ?
Quand j’étais jeune, j’écrivais des chansons en puisant dans mon imagination car je manquais encore d’expérience. Mais aujourd’hui, je préfère m’inspirer de ce que j’ai vraiment vécu. Je pense que c’est la meilleure façon pour moi de chanter avec une sincérité totale.
Les auditeurs apprécient le côté très authentique de votre musique. Est-ce important pour vous de montrer vos vulnérabilités dans vos chansons ?
Oui. Je n’essaie pas vraiment de me rendre parfaite ou jolie dans ma musique. Pour moi, la vulnérabilité signifie simplement être honnête, notamment quand on traverse un moment un peu compliqué. Montrer ces émotions non filtrées, même les moins cool, est ce qui donne à la musique un aspect réel.
Vous mélangez bedroom pop, indie et R&B avec une esthétique très « Gen Z ». Comment définiriez-vous aujourd’hui « le son imzoo » ?
C’est tellement difficile pour moi de définir ma musique avec un seul genre. Alors je dirais que… je fais une sorte de mélange d’indie alternative, de R&B et de pop, quelque chose comme ça.
Lequel de vos morceaux vous représente le mieux personnellement ?
Je pense que je choisirais Clock & Window. C’est vraiment qui lui qui montre le mieux ma véritable personnalité. Et cela reflète parfaitement ce qui me passe par la tête lorsque je tombe amoureuse de quelqu’un.
Love Actually a connu un grand succès sur TikTok. Avez-vous été surprise par cet engouement ?
Honnêtement, j’étais complètement surprise. Je ne m’attendais pas du tout à un tel succès sur TikTok. C’était surréaliste de voir autant de gens utiliser ma chanson dans leurs vidéos, et j’en suis vraiment reconnaissante.
Est-ce que TikTok a changé votre manière de penser la musique ?
Pas vraiment. Ma façon de concevoir la musique n’a pas changé. Je me concentre simplement sur mon propre style, mais si les utilisateurs de TikTok l’apprécient, c’est un bonus vraiment génial.
La musique coréenne est de plus en plus populaire en France. Qu’est-ce que cela vous fait de savoir que des auditeurs français puissent écouter votre musique ?
Franchement, rien que d’y penser, je trouve ça fou. La France est si loin, alors si les gens là-bas commencent à écouter mes morceaux, je serais tellement heureuse. Ce serait une expérience incroyable de voir comment ils réagissent à ma musique.
Pensez-vous que les émotions exprimées dans votre musique dépassent les barrières de la langue ?
Oui, complètement. Même quand les mots sont différents, on peut quand même ressentir l’ambiance et l’énergie d’une chanson. Je crois que si les émotions véhiculées par la musique sont authentiques, elles peuvent toucher n’importe qui.
Si vous pouviez collaborer avec n’importe quel artiste dans le monde, qui choisiriez-vous ?
On dit qu’il faut rêver grand, pas vrai ? Alors je dirais Dominic Fike. C’est un artiste tellement talentueux, et j’aime à penser que nos styles se marieraient à merveille. Je vais bosser comme une folle pour y arriver !!!
Quel conseil donneriez-vous à la jeune imzoo qui postait ses premières chansons en ligne à 14 ans ?
Continue comme ça. Crois en toi, ma petite !!!
Comment décririez-vous imzoo à quelqu’un qui ne vous a jamais écoutée auparavant ?
Je dirais que c’est comme lire mon journal intime. C’est un mélange d’indie alternative, de R&B et de pop, mais surtout, c’est de la musique authentique et entraînante. Je suis sûre que vous allez adorer.
Avez-vous un dernier mot à adresser à nos lecteurs ?
Merci infiniment d’avoir lu mon histoire ! J’espère qu’on pourra se rencontrer très bientôt. J’ai vraiment besoin de votre soutien pour enfin me rendre en France… (Rires.) Je vous aime tous !!!
