INTERVIEW : GAHO nous parle de ses ambitions et de son groupe KAVE
par Lucile Theffo Defaudais
Sur la scène musicale coréenne, GAHO s’impose comme une voix singulière, portée par une énergie brute et sincère. D’abord remarqué pour sa carrière solo, où il enchaîne les titres marquants et les bandes originales de dramas, l’artiste dévoile une palette émotionnelle riche, oscillant entre puissance vocale et sensibilité à fleur de peau.
Mais cette énergie prend une toute autre dimension lorsqu’il retrouve son groupe KAVE, dont il est le leader et chanteur. Ensemble, ils construisent un univers musical intense, où chaque performance devient une expérience immersive. À l’occasion de sa prochaine tournée européenne, qui passera par Paris le mercredi 15 avril 2026, nous sommes repartis à la rencontre de cet artiste qui poursuit sa fabuleuse ascension. En interview exclusive pour K! World.
Bonjour ! Cela fait plusieurs années depuis notre dernière interview en 2021 ! Alors, tout d’abord, comment allez-vous ?
Ces derniers temps, je me suis concentré sur mon bien-être émotionnel, j’ai continué à composer et j’ai passé des moments intenses et enrichissants avec mon groupe, KAVE. J’ai récemment sorti un nouveau titre intitulé To Mars. C’est un morceau qui exprime la gratitude que j’ai envers mes fans qui m’attendent depuis si longtemps, ainsi que la chaleur des liens qui unissent les gens. Pour la suite, je veux continuer sur ma lancée et continuer à partager mon énergie.
Vous avez fait vos débuts officiels en 2018. En repensant à votre parcours jusqu’à présent, quel est le moment le plus important pour vous ?
Bien sûr, mes débuts ont été importants. Mais ce qui a été encore plus significatif pour moi, ce sont les moments où les gens ont commencé à avoir de plus grandes attentes envers moi et où j’ai développé un vrai sentiment de responsabilité. La pression peut être forte, mais dans ces moments-là, je crois qu’il est important de ne pas transiger sur ses propres exigences musicales et de persévérer jusqu’au bout. Au final, chaque instant passé sur scène, où je continue de faire mes preuves et de tenir le coup, est ce qui compte le plus à mes yeux.
Vous êtes également le leader du groupe de rock KAVE depuis 2024. Comment s’est-il formé ?
À force de composer, j’ai réalisé que j’avais besoin de plus que mes seules émotions. J’avais besoin d’une énergie brute et collective capable de rayonner dans le monde. KAVE n’est pas qu’un simple groupe de session ; c’est une équipe qui s’est formée autour d’une détermination commune à survivre dans l’univers de la musique. J’ai personnellement réuni les membres car je voulais vraiment fusionner avec leur énergie explosive, leur soif de survie. C’est quelque chose que je n’aurais jamais pu créer seul.
Comment conciliez-vous votre carrière solo et celle au sein du groupe ?
Les deux fonctionnent dégagent des énergies complètement différentes, elles s’équilibrent donc naturellement. En solo, sous le nom de GAHO, j’explore mon histoire personnelle et mes émotions les plus intenses. Avec KAVE, en revanche, je privilégie la communion avec les autres membres et notre aura explosive. Ces deux facettes s’expriment en moi avec la même intensité ; je ne peux donc me permettre d’en négliger aucune.
Avez-vous l’impression de pouvoir exprimer différentes facettes de votre personnalité lorsque vous chantez en solo ou en tant que membre de KAVE ?
C’est indéniablement différent. Si mon travail solo sous le nom de GAHO représente l’intensité émotionnelle et cinématographique qui m’anime, KAVE, lui, est plus proche de la force brute qui se libère lorsque je me confronte au monde. En solo, je m’attache à laisser une impression délicate et durable, ancrée dans le R&B et la soul. Mais avec KAVE, en tant que leader, je privilégie notre synergie sur scène et notre communion avec le public.
Travailler avec les membres de KAVE a-t-il influencé votre façon de composer ces dernières années ?
Absolument. Avant, j’assumais l’entière responsabilité de la création d’une chanson, du début à la fin. Mais j’ai compris comment un morceau peut prendre forme grâce à la force combinée des membres. En travaillant en étroite collaboration avec Ownr, le producteur, et Jisang, le guitariste, je me retrouve plongé au cœur du travail de peaufinage de chaque détail sonore. Et quand Hyun enflamme la scène avec ses claviers, je ressens une incroyable excitation et une profonde inspiration.
Y a-t-il une chanson qui a été particulièrement marquante ou difficile à composer ?
Chaque chanson est un défi, une invitation à me surpasser. Si je devais en choisir une, To Mars, sortie récemment, est celle qui me tient le plus à cœur. Elle explore le lien qui m’unit à ceux qui attendaient mon retour, un thème qui peut paraître vraiment banal. J’ai dû trouver le parfait équilibre, pour insuffler une émotion forte au morceau sans tomber dans la légèreté ou le sentimentalisme. J’ai peaufiné cette chanson avec beaucoup de soin pour en préserver toute la profondeur et la sincérité.
À quoi ressemble le processus créatif lorsque vous travaillez en groupe ?
Quand quelqu’un propose une idée, chacun la développe à sa manière, en la confrontant et en la façonnant au fur et à mesure. Plutôt que d’édulcorer le son ou de faire des compromis, nous cherchons à pousser la texture sonore et la tension du morceau à leur maximum. C’est un processus continu de perfectionnement, où on réarrange les éléments sans compromis, jusqu’à ce que le morceau réponde pleinement aux exigences que nous nous sommes fixées.
Quand vous commencez à travailler sur une nouvelle chanson, qu’est-ce qui vient généralement en premier : l’émotion, les paroles ou la mélodie ?
La plupart du temps, on part d’une émotion. Quand une certaine intensité émotionnelle se crée en moi, des paroles en émergent, et la mélodie suit naturellement. Bien sûr, cela varie d’une chanson à l’autre, mais au final, la force motrice est toujours un sentiment clair, la raison pour laquelle je dois partager cette chanson avec le monde maintenant. Ce processus me permet d’assumer pleinement la responsabilité de la chanson et de la mener à bien.
Sur scène, quelle est la plus grande différence entre vos performances en solo et avec KAVE ?
Lors de mes performances en solo, le public est confronté à mon monologue intérieur et les émotions persistent une fois le show terminé. Avec KAVE, l’énergie explosive entre en collision directe avec le public. La plus grande différence se manifeste dans des moments comme celui où Hyun s’empare de l’atmosphère avec son jeu de clavier percutant – ce sont ces instants où nous ne faisons plus qu’un avec le public, créant une force phénoménale qui semble capable de détruire la scène.
Y a-t-il un genre ou un style musical que vous aimeriez explorer à l’avenir ?
Plutôt que de me tourner vers un genre, je souhaite davantage me concentrer sur ce que je veux transmettre à travers ma musique. En solo, j’aimerais explorer plus en profondeur le R&B et la soul, en déployant une intensité émotionnelle plus forte et plus authentique. Avec KAVE, en revanche, je veux continuer à capturer notre énergie brute et sans filtre, comme un mode de survie intense que nous avons développé.
Qu’avez-vous appris sur vous-même en travaillant en groupe ?
J’ai réalisé que je suis quelqu’un qui n’a pas peur des responsabilités, ni de la pression. Je les transforme en motivation. En tant que leader et figure de proue de l’équipe, je ressens indéniablement une grande responsabilité. Mais dans ces moments de forte pression, je suis paradoxalement plus concentré, et cela devient une source d’énergie pour moi.
Quels sont vos objectifs professionnels actuels ?
En tant qu’artiste solo, mon objectif est de continuer à faire en sorte que ma musique reflète toujours ma vision et mon authenticité, peu importe le temps qui passe. Concernant KAVE, je souhaite que le public se souvienne de nous comme d’un groupe incarnant l’énergie brute de la jeunesse qui se bat pour survivre grâce à la musique. Au final, ce qui compte le plus dans les deux cas, c’est de ne jamais faire l’impasse sur les exigences que je me suis fixées.
Y a-t-il une scène, un pays ou un festival de rêve où vous aimeriez jouer un jour ?
Pas vraiment, je veux aller partout où il y a des gens qui veulent entendre ma musique et créer un véritable lien avec eux. Parmi les moments que j’ai déjà vécus, l’accueil et l’énergie incroyables du public français restent particulièrement gravés dans ma mémoire. Je sais qu’ils m’attendent patiemment depuis longtemps et, avec cette nouvelle tournée européenne, j’espère leur rendre pleinement cette attente sur scène.
Quel genre d’artiste souhaitez-vous devenir à l’avenir ?
Je ne souhaite pas être reconnu simplement comme un bon chanteur, je veux surtout qu’on se souvienne de moi comme d’un artiste qui insuffle une véritable force aux autres à travers sa musique. Si, après avoir écouté mes chansons, quelqu’un retrouve l’envie d’aller de l’avant, je ne crois pas qu’il y ait quoi que ce soit de plus précieux. C’est dans cette direction que je veux continuer à avancer.
Cela fait trois ans que vous n’avez pas donné de concert en France, depuis le festival 1, 2, 3 Seollal à Lille. Êtes-vous impatient de revenir en France pour votre tournée européenne ?
Je me sens redevable envers mes fans en France et à travers l’Europe. Je me souviens encore très bien de leurs chants et de l’énergie incroyable qu’ils m’ont transmis, à l’autre bout du monde. Après ces trois années d’attente, je veux leur rendre la pareille non seulement par des mots, mais aussi par un spectacle encore plus intense et débordant d’énergie.
À quoi pouvons-nous nous attendre pour cette nouvelle tournée ?
Il y a aura à la fois l’intensité émotionnelle cinématographique de GAHO en solo, et le côté explosif de KAVE. Ne vous attendez pas à une performance maîtrisée ou lisse, mais à quelque chose de bien plus intense. On veut offrir une expérience de communion directe avec le public, où nous libérerons une énergie si puissante qu’elle fera trembler la scène.
Quels sont vos projets pour le reste de 2026 ?
Ma priorité est de mener à bien cette tournée européenne. Ensuite, je compte canaliser tout ce que le public va nous offrir et l’insuffler dans mes prochains projets, en me concentrant sur la création d’opus encore plus aboutis et profonds, aussi bien en solo qu’avec KAVE. Je continuerai d’avancer sans relâche, en gardant mon sens des responsabilités.
Enfin, quel message souhaitez-vous que les gens ressentent ou retiennent en écoutant votre musique ?
Vous n’avez pas besoin de chercher de grandes réponses dans ma musique. J’espère simplement qu’à la fin d’une chanson, vous aurez envie de vous relever. Et quand vous repenserez à ma musique, si vous vous souvenez de moi comme d’un artiste qui a laissé une empreinte authentique, et qui ne vous a pas simplement réconforté momentanément, cela signifierait tout pour moi.
